Ein Leben im elektronischen Klang
Ich habe mit der Gitarre angefangen, fühlte mich aber schon immer zur elektronischen Musik hingezogen. Um 1996, als ich die Clubkultur und Raves für mich entdeckte, begann ich mit analogem Equipment zu arbeiten. Mich faszinierte, wie eine kleine Veränderung im Klang die Stimmung eines ganzen Raumes verändern konnte.
Meine ersten Tracks produzierte ich mit Impulse Tracker, dann wechselte ich zu Fruity Loops und Reason, bevor ich um 2009 herum Ableton Live für mich entdeckte. Ich studierte Mixing bei Dudi Tamir im Class A Studio und legte anschließend live und als DJ in Israel, Indien, Berlin und Los Angeles auf. Neben dem Musikmachen habe ich jahrelang intensiv Platten von den 1960er-Jahren bis heute gehört, den Klängen gefolgt, die mich fesselten, und versucht zu verstehen, wie sie entstanden sind.
In letzter Zeit fasziniert mich Ambient-Musik. Ich mag es, einem Klang genügend Zeit zur Veränderung zu geben, während man ihn hört. Dieses Interesse ist auch Teil eines gemeinsamen audiovisuellen Live-Projekts mit Barbara Kisil, einer VJ, die unter anderem auch große Techno-Produktionen realisiert. Wir begannen das Projekt während des Krieges zu entwickeln und meine elektronische Live-Musik mit ihren Visuals zu verbinden.
Die Stücke auf dieser Seite sind eine Auswahl von Titeln, die ich selbst komponiert und aufgenommen habe. Sie stammen aus verschiedenen Schaffensperioden, und man kann hören, wie sich meine Arbeitsweise mit Klang im Laufe der Zeit verändert hat.
Silent Loom ist der letzte Track eines größeren Projekts von mir. Derzeit entwickle ich eine Live-Performance, die meine Ambient-Musik mit visuellen Live-Projektionen verbindet.
Systetrons (2003)
Ich habe Systetrons im Jahr 2003 gegründet, als ich Tracks auf einer Groovebox produzierte und mich mit einem Rapper aus der israelischen Hip-Hop-Szene zusammentat.
Wir haben gemeinsam auf mehreren Bühnen in Israel gespielt und ein Mini-Album mit einer Laufzeit von 35 Minuten aufgenommen.
Die Tracks bewegen sich zwischen Techno, Hip-Hop und Psychedelic.
Mich interessierte, was passiert, wenn wir Rap-Gesang über die von mir auf der Groovebox erstellten Patterns legen und uns so die Möglichkeit geben, den Sound in eine ungewöhnlichere Richtung zu lenken.
Ich teile hier das komplette Mini-Album, vom ersten bis zum letzten Titel.
Roland Grooveboxes and Live Performance
I’ve spent more than twenty five years making music with Roland grooveboxes, and the MC 307 is still my favourite. I know it well enough to follow an idea while it’s happening. A pattern can begin as a simple rhythm, then take on a different character as I change the sound or pull parts of it away.
Over the past four years, I’ve also been playing the Roland MC 707. I’ve learned it in depth, down to the changes I can make by feel while a sequence is running. That familiarity gives me room to experiment live and to follow a sound further than I’d planned.
I still approach a performance with the instincts of a street artist. When I’m invited to play somewhere, I pay attention to the room and the people in it. Sometimes that means letting a quiet passage breathe. Sometimes a rhythm I’d planned to leave behind turns out to be the one worth staying with.
Freestyle-DJing in Tel Aviv
Zwischen 2005 und 2014 legte ich als DJ und mit Live-Sets elektronischer Musik in Clubs in ganz Tel Aviv auf, von Florentin bis ins Stadtzentrum. Radio EPGB war einer meiner Stammplätze, wo ich jede Woche spielte. Diese Zeit in Tel Aviv war prägend für meine über 25-jährige Karriere in der elektronischen Musik.
Ich gehe beim DJing an die Sache wie an eine Freestyle-Praxis heran. Ich wechsle vielleicht von Breakbeat zu Techno und spiele dann eine Rock-’n’-Roll-Platte oder ein Jazzstück auf. Ich achte darauf, was zwei Platten gemeinsam haben, sei es ein Drum-Pattern, eine Basslinie oder auch die Art, wie sie Spannung aufbauen. Manchmal wird diese Verbindung erst deutlich, wenn man die beiden Platten direkt nacheinander hört.
Durch meine wöchentlichen Auftritte habe ich gelernt, auf die Reaktionen des Publikums zu achten. Ich genieße den Moment, wenn die Menge mir zu einem Song folgt, den sie in einem Club vielleicht nie erwartet hätte. Ein bekannter Track kann sich völlig anders anfühlen, je nachdem, was vorher gespielt wurde. Das ist einer der Gründe, warum ich es so liebe, ein Set zusammenzustellen.
